Посмотрел "Бегущего человека". Смотрится бодро, местами экшн хорош (оптика из багажника порадовала). Но выглядит максимально вторично с плохими диалогами. Эдгар Райт тут остановился где-то на середине: для серьёзной антиутопии тут посредственный драматизм, для угарного боевика мало угара.

Глен Пауэлл неплохой комедийный актёр (я был от него в восторге в ленте Hit Man), но тут не очень убедителен в роли человека, которому нечего терять уже. Отдельный кринж - это максимально нелепый и скомканный финал. Который к тому же выглядит явно надуманным. Возможно, стоило оставлять книжную концовку. Но продюсеры, похоже, на это были неготовы пойти.

P. S. Из трёх экранизаций Стивена Кинга в году лучшее впечатление оставила "Обезьяна".

Это два часа кино, в котором Дженнифер Лоуренс постепенно уходит во тьму. Не по какой-то особенной причине. Она говорит: "Мой сын идеален, это мир дерьмовый". Когда душа женщины ускользает от рацио, невозможно не только остановить, но и понять. "Мне скучно не с тобой, а со вселенной". Чернила с грудным молоком превращаются в звездное небо на следующем кадре. Она там рок-звезда? В другой галактике? Думаю, что любые применяемые ярлыки к ленте "Умри, моя любовь" одинаково бессмысленны и бесполезны. Fire walk with me.

"Бугония" (Bugonia) - это что-то промежуточное в фильмографии Лантимоса. Проект не такой мейнстримный как та же "Фаворитка", но и до безумия раннего творчества ("Альпы", "Клык") явно не дотягивает. Вообще "Бугония" является римейком корейской ленты "Спасти зелёную планету!" (2003). Поэтому возникает вопрос: зачем Лантимос решил переделать чужой материал, хотя и подходящий ему по формату?

"Бугония" роскошно снята постоянным оператором грека Робби Райаном на 35мм плёнку с применением ныне модной системы VistaVision. Она даёт картинке полноформатное изображение на ваших ТВ. В большинстве фильмов вы увидите чёрные полосы сверху и снизу экрана.

Но славен фильм прежде всего актёрским дуэтом Джесси Племонса и Эммы Стоун. Наблюдать за их условной дуэлью одно удовольствие. Вообщем не суть важно, является ли на самом деле Мишель инопланетянкой (не буду спойлерить). Речь в фильме идёт о том, заслуживают ли люди спасения или мы как единый род обречены. А вот это каждый должен решить для себя сам.

Посмотрел новый мини-сериал "Задание" (Task), созданный при участии шоураннера Брэда Ингелсби, автора "Мейр из Исттауна". Отзывы на него были прям хвалебные, поэтому решил таки глянуть. После первых двух серий, откровенно говоря, я вообще хотел дропнуть сериал. Слишком было много экспозиции и мало действия. В итоге я все же досмотрел кино, но сеанс затянулся почти на месяц.

Одна из проблем сериала - это то, что ты не веришь в происходящее. Преступники ведут себя как идиоты (главный герой, к примеру, так и не сменил свою Хонду до конца сериала), да и копы не особо отличаются сообразительностью. Уже в первой серии с помощью параллельного монтажа нам намекают, что действо будет крутиться вокруг фбровца Тома Брэндиса (Марк Руффало) и грабителя наркопритонов Робби Пендерграста (Том Пелфри). Причем обоих персонажей режиссер сравнивает и приходит к выводу, что они сильно друг от друга не отличаются (привет, "Схватка"). Просто находятся по разные стороны закона.

Тому Брэндису поручают вести дело об ограблении байкеров и он создает оперативную группу. Штаб у нее почему-то находится в какой-то избушке, а костяк команды составляют зеленые юнцы. Вряд ли бы дело о похищении крупной партии наркотиков поручили бы такому нелепому составу в реальности, к тому же внутри нее оказывается настоящий крот. Ближе к финалу мы узнаем, что одного из членов группы уже ранее подозревали в сливе данных, но не нашли доказательств. Возникает вопрос: как ему тогда доверили вести именно это дело о наркоте?

Брэд Ингелсби явно пытался снова соединить детективную интригу с семейными разборками, как это уже было в "Мейр из Исттауна". Но тот проект намного сильнее как по сценарному развитию, так и по уровню актерской игры (Кейт Уинслет выдала один из главных перфомансов в карьере). Кстати, Том Пелфри весь просмотр мне напоминал Джоэла Эдгертона. Мне казалось, что я смотрю на его бюджетную версию, а сам типаж подходит именно Эдгертону лучше всех.

В целом сериал можно смотреть, но в "Задании" многовато клише и натяжек. Но вот на днях появилась новость, что сериал продлили на 2 сезон. Так что многим, судя по всему, он вполне зашел.

Игра в кальмара / Ojingeo geim / 2 и 3 сезоны (2024-2025).

Посмотрел 2 и 3 сезоны "Игры в кальмара". Поэтому хочу поделиться с вами некоторыми впечатлениями от увиденного. Также хочу предупредить, что в тексте ниже могут быть спойлеры, так что если еще не смотрели этот сериал - лучше не читайте.

Откровенно говоря, я слегка разочарован. Первый сезон "Игры в кальмара" действительно был чем-то свежим и удивлял своей концепцией. Хотя сама мысль о жестоких играх навылет не нова для кино (можно вспомнить "Королевскую битву" или те же "Голодные игры"), но в шоу ее удачно смогли смикшировать с социальным месседжем и перенести в современную реальность (тогда как в других проектах "игры" часто были частью условной антиутопии в другом измерении), которую мы как зрители охотно узнаем и "считываем".

Вторая часть начинается с концовки первого сезона: главный герой Сон Ги-хун не зашел в самолет, а твердо решил разобраться с организаторами кровавой игры. Ничего лучше он не придумал, как нанять несколько банд следить 24/7 за городским метро, чтобы, наконец, найти вербовщика. Спустя три года удача ему улыбнулась: двое бандюганов увидели вживую вербовщика и сообщили Сон Ги-хуну. Так начинается 2 сезон.

Первые две серии 2 сезона, пожалуй, самые интересные: тут мы видим как Сон Ги-хун будет искать организатора и вдохновимся историей полицейского (он выжил после 1 сезона) и также твердо намерен найти тот остров и взглянуть в глаза своему брату. Но после того, как Сон попадает снова в игру, интерес заметно падает. Весь 2 и 3 сезоны мы наблюдаем параллельно за состязаниями и поисками острова во главе с тем копом. Ничего другого не происходит.

К сожалению, в этот раз игры не будоражат воображение и не привносят ничего нового. Сам сериал становится чрезмерно манипулятивным и морализаторским. К тому же новая "Игра в кальмара" использует условный запрещенный прием: выводит на арену новорожденного младенца одной из участниц. После этого интрига окончательно умирает, потому что мы смотрим коммерческий сериал, а не хардкорный артхаус, где может погибнуть по сюжету ребенок. Тут это практически исключено. Поэтому все последние игры смотрятся на "автопилоте" с минимумом интриги.

Основная философская дилемма сериала - это вопрос о том, что такое Человек и на что он способен. В этом контексте оба сезона посвящены нравственному состязанию Сон Ги-хуна и человека в черной маске (организатора игрищ). Конечно, он будет толкать главного героя на аморальные поступки (к примеру, предложив ночью зарезать всех остальных участников), но Сон Ги-хун останется верен себе и сохранит в себе человеческое обличие.

Финальный эпизод, пожалуй, закрывает все заданные арки и дарит более-менее хэппи-енд тем, кто добрался до титров живым. И, конечно, Netflix не мог не пропиарить американский римейк ТВ-шоу: в качестве вербовщика в США мы увидим саму Кейт Бланшетт. Игры будут продолжаться до победного.

Несмотря на адовую жару в Москве, таки выбрался в кинотеатр и посмотрел новинку этого лета "Формулу 1" (F1). Плюсы и минусы в ней сразу видны: это сценарно шаблонная и предсказуемая спортивная драма. С другой стороны, зрелищность и чистое удовольствие от просмотра тоже никто не отменял. Брэд Питт играет гонщика-ветерана Сонни Хейса, который в молодости подавал большие надежды в автоспорте, но после тяжелой аварии ушел, затем подсел на азартные игры и следующие тридцать лет жизни занимался всякой хренью, периодически участвуя в периферийных заездах в разных категориях. Все меняется, когда его старый друг (Хавьер Бардем) предлагает Хейсу помочь с проектом Ф1 и занять вакантное место в команде-аутсайдере.

Сколько мы уже видели лент про автогонки, начиная с классических фильмов "Гран-При" (1966) и "Ле Ман" (1971). И каждая из них делает этот довольно скучный вид спорта очень кинематографичным на большом экране. Вот и в картине Джозефа Косински создатели постарались по максимуму: все сценарные натяжки компенсируют драйвовый монтаж и сочная картинка. Снята F1 с учетом всех передовых технологий, а съемки проходили во время настоящих Гран-при. Поэтому вымышленная команда конструкторов здесь выглядит вполне реалистично на фоне "конюшен", скажем, Ferrari или Red Bull.

Такое кино, безусловно, нужно смотреть в кинотеатре, наслаждаясь великолепным звуком и хорошим визуалом. Не уверен, что фильм сможет производить такое же впечатление на экране скромного ноутбука или тем более смартфона. Джозеф Косински снял снова "Топ Ган: Маверик", но теперь вместо самолетов нам завезли гоночные болиды. В целом два с половина часа пролетели для меня неожиданно легко. А к финалу я даже слегка "болел" за их команду. Так что это явный признак того, что драматургия в ленте все же "работает", хотя тут нет ничего, чтобы как-то удивило. Звук и монтаж явно будут отмечать по сезону. Это традиционно сильное звено подобных лент. И F1 не исключение.

Готовимся потихоньку к "Грешникам" Райана Куглера. А пока я вам предлагаю вспомнить один из hidden gems 90-х про вампиров. Это фильм Ричарда Элфмана "Нежить" (или другое название "Современные вампиры"). Это практически неизвестное и малобюджетное кино, вышедшее в прокат в совсем малом ряде стран. В США оно попало прямиком на видео, минуя театральный релиз. Да, это вполне себе "бэшка", но довольно задорная.

Среди актеров тут легендарный Род Стайгер (в роли ван Хельсинга!), Ким Кэтролл, Наташа Грегсон Вагнер, совсем юная Наташа Лионн и даже наша Наталья Андрейченко. Вполне себе интересный каст, надо сказать. По сюжету некая "Голливудская потрошительница" изображает из себя проститутку и затем убивает потенциальных клиентов, высасывая из них кровь. Высшие представители вампирской знати (во главе с самим графом Дракулой) хотят ее найти и уничтожить, опасаясь того, что люди в мире обнаружат присутствие вампиров среди них.

"Нежить" (Modern Vampires) сочетает в себе хоррор и комедию. К примеру, ван Хельсинг нанимает к себе в помощники чернокожего бандита, чтобы тот помог ему убивать вампиров. Затем вся "черная братва" из нескольких афроамериканцев вступает в бой с нечистыми силами. В ленте немало неполиткорректного юмора. В фильме специально собраны явные клише про черных: они постоянно курят травку, слушают хип-хоп, трахают белую женщину (хотя она и вампир), а ван Хельсинга называют нацистом. Условно говоря, тут "Южный Централ" встречается с вампирским синема.  

"Девушки на балконе" (Les femmes au balcon) - вторая режиссерская работа Ноэми Мерлан. Эту актрису я очень люблю еще со времен "Портрета девушки в огне" (лучшего фильма 2019 года по моей версии). И готов с ней смотреть любые ленты. Вон даже последнюю "Эммануэль" заценил, потому что с другой актрисой в кадре, наверное, даже не стал бы. А уж когда Ноэми еще и сама играет, и снимает одновременно... ну тут сам бог велел заценить.

Честно говоря, ожидал увидеть черную комедию и начало вполне было многообещающим. Мощный пролог, затем длинные виды с балкона в духе "Окна во двор" (Мерлан явно цитирует Хичкока), завязка с загадочным сексапильным соседом и тремя подругами - все это настраивало на оптимистичный лад. Но дальше что-то пошло не так. После убийства этого соседа кино сворачивает на странную дорожку. Режиссерша пытается в одном фильме совместить черную комедию, ghost-story, мелодраму про феминизм и аборт. Получается не очень. Иногда кажется, что различные сцены будто бы из разных фильмов. Мерлан пытается в осмысленный эпатаж (в духе Педро Альмодовара), но у нее не выходит.

В итоге картина "Девушки на балконе" оказывается банальным и прямолинейным манифестом про женскую солидарность и дружбу в мире мужиков-козлов (тут реально нет ни одного приличного образа нормального мужчины). Только вот и эпоха metoo потихоньку заканчивается: Мерлан бы попала в тренд три-четыре года назад. Но сейчас это уже пройденный этап. О сильных женщинах за эти годы высказались уже все, кто хотел и мог. Поэтому творение Ноэми выглядит запоздавшим и остывшим блюдом к обеденному столу.

Посмотрел нашумевший фильм иранского режиссера Мохаммада Расулофа "Семя священного инжира" (Dane-ye anjir-e ma'abed / The Seed of the Sacred Fig), который активно участвовал в прошлом наградном сезоне, получив в итоге даже номинацию на "Оскар" как лучший международный фильм. Я, честно говоря, оказался шокирован таким горячим приемом критиков, потому что по мне фильм абсолютно несуразен и посредственен.

Лента состоит из условных трех частей, каждая из которых заметно отличается от других. Если бы эти три части снимали разные режиссеры на условную тематику репрессий в Иране, я бы, наверное, это даже принял в качестве концепта. Но все части снял Расулоф. Вопрос: зачем так? Вот этого я не понял точно. В первой части мы наблюдаем за иранской семьей. Глава семьи Иман получает повышение по служебной лестнице и становится следователем. Только вот ему не повезло с тем, что как раз в это время в стране начинаются массовые протесты против режима. Иману предстоит сделать выбор совести: либо уволиться, либо подчиниться и подписывать любые жесткие (порой смертные) приговоры зачинщикам. Конечно, его дочери оказываются более либеральных взглядов и скорее встают на сторону простестующих.

В первой части проблематика понятна и предсказуема, но из нее можно было бы выжать вполне серьезную драму. Но режиссер слишком все подает "в лоб": по много раз показывает реальные ролики, снятые со смартфонов на митингах. Он показывает насилие и разгоны толпы. И внутри сюжета Расулоф быстро находит каждому члену семьи определенную роль. Особенно тут меня резанула фраза жены Имана: сначала она поддерживает мужа и пытается разрулить конфликты "поколений" с дочерями. Но вдруг заявляет, что неплохо бы купить посудомоечную машину, а то, дескать, руки огрубели. То есть режиссер опускает ее характер до довольно примитивного уровня.

Во второй части нарратив топчется на месте и вся эта интрига с пистолетом не особенно увлекает. Тут дико выглядит момент, когда Иман использует какого-то хитроумного следока на членах своей семьи, чтобы те "раскололись" и он узнал правду. В эту сцену я совершенно не поверил. Но третий акт картины меня окончательно добил: ведь Мохаммад Расулоф вдруг превратил его в какой-то кринжовый слэшер с погонями и сценами в духе спагетти-вестерна. Из трудолюбивого и спокойного главы семейства Иман к финалу превращается в какого-то монстра-психопата. Нет, спасибо, "Сияние" я лучше пересмотрю в другой раз.

Посмотрел фильм 1991 года "В постели с врагом" (Sleeping with the Enemy). В главной роли тут солирует новоиспеченная звезда (на тот момент) Джулия Робертс. Этот фильм вышел после успеха "Красотки", поэтому Юлька могла диктовать продюсерам любые условия и требовать огромные цифры в чеке. И ведь правда: источники пишут, что Робертс стала самой молодой актрисой, получившей семизначный гонорар за эту ерунду ленту.

Лора Берни (имя говорящее, кстати), устав от издевательств мужа, исценирует собственную гибель и начинает жизнь заново. Муж, конечно, об этом узнает и начнет ее искать. Дальше все по жанровым рельсам. Уже в первые десять минут картины мы понимаем, что ее муж (Патрик Бергин) - злодейский злодей. А Лора (Джулия Робертс) - невинная жертва и все такое. Полутонов в эту картину не завезли.

Но интересно, что в каком-то смысле фильм опередил свое время: сейчас бы его с руками оторвали, а тогда критики его полностью разнесли (на агрегаторе RT красуется гордая цифра в 24%). Сами судите: у ленты очень актуальная ныне тематика харрасмента и мужского доминирования. Выйди он в эпоху metoo, его, наверное, даже на какие-то награды выдвигали бы (по крайней мере саму Робертс, которая играет нормально). Я в упор не вижу, чем фильм хуже того же "Женщины говорят" (Women Talking), который отхватил "Оскар" за адаптированный сценарий не так давно.