После триумфа первого "Джокера" (главный приз в Венеции и номинации на "Оскар") встал вопрос: что дальше? Ведь фильм Тодда Филлипса не был вписан ни в какую франшизу и стоял особняком во вселенной DC. Кроме того, это был авторский фильм с вполне законченной историей. Но после глобального успеха в мировом бокс-оффисе (более миллиарда долларов сборов) сомнений уже не оставалось: сиквелу -  быть. Тодд Филлипс и Хоакин Феникс для приличия "поломались", но, как известно, "за деньги - да".

Руководство "Уорнеров", кажется, верило, что с Филлипсом ухватило Бога за бороду и теперь любой сиквел "Джокера" будет не менее успешным, потому что оригинальная картина получила помимо прочего огромную фан-базу. Режиссеру был дан полный карт-бланш и свобода для реализации своих идей. Есть ощущение, что "Уорнеры" настолько были впечатлены (и озадачены) миллиардом зеленых бумажек, что свято поверили в гений Филлипса. И консенсус был таков: пусть снимает так, как считает нужным. Мы, мол, лезть туда не будем. Более того, у "Джокера-2" отменили тестовые показы перед релизом (для блокбастеров это обычная практика), веря в очередной "баблодой". Тем жестче оказалась реальность. Дальше мы все знаем: унизительная критика и провал в прокате. Давайте разберемся, что "пошло не так" (ниже по тексту возможны спойлеры) и так уж ли плох сиквел?

После просмотра ленты я сразу подумал: это абсолютно авторское кино за двести лямов. Тодд Филлипс не пошел на поводу ожиданий публики и сделал еще более радикальный фильм по сравнению с первым (в 2019 году "Джокер" тоже с рейтингом R казался каким-то безумием). В картине присутствуют персонажи из DC (Джокер, Харли Квинн, Харви Дент), но они не имеют ничего схожего с образами из комиксов. Если в оригинальном "Джокере" режиссер еще как-то пытался увязать Артура Флека с Бэтменом и общими корнями, то тут он максимально отходит от этого.

"Джокер: Безумие на двоих" (Joker: Folie à Deux) - это своего рода мета-высказывание по поводу оригинального фильма, хотя формально события здесь продолжают его нарратив. В "Безумии на двоих" несколько раз упоминается некий "телефильм", который был снят по мотивам реальных преступлений Артура Флека. Харли Квинн (или Ли, как ее называют тут) сама говорит, что смотрела его несколько раз. На мой взгляд, "телефильм" - это отсылка собственно к первому "Джокеру". Тодд Филлипс демонстративно показывает, что первый "Джокер" - всего лишь фанфик, постановка. А настоящий Джокер - в сиквеле.

Важнейшим моментом является обман ожиданий зрителей по поводу сиквела. Наверняка многие фанаты в своем воображении видели, как Артур Флек вместе с соратниками будет громить Готэм, сеять хаос на улиц и мстить крупным капиталистам (кино 2019 года была довольно-таки "левацким"). Как кажется, Филлипс предвидел такие ожидания и даже потроллил зрителей в самом фильме. Вспомните сцену в суде: происходит взрыв, ошарашенный Флек выходит на улицу, а там его в машину сажают фанаты-радикалы в гриме Джокера. Ему говорят: "ну вот теперь точно нас ждут Великие дела!" Испуганный Артур вылезает из авто и убегает. Кажется, этот момент - настоящий триггер для поклонников первой ленты. Здесь становится очевидно, что ничего похожего на того же "Темного рыцаря" мы точно не увидим.

Пожалуй, важнейшая проблематика в сиквеле - это поиск собственной самоидентичности. Эта идея проходит лейтмотивом сквозь весь фильм. Артур Флек не просто сидит в тюрьме: он пытается понять, who is he? Он - Артур Флек или Джокер? Является ли Джокер его темным альтер-эго либо это просто то, каким хотят видеть Флека в обществе другие? Адвокатша настаивает на раздвоении личности, но в какой-то момент Артур ее увольняет и начинает защищать себя сам. Это важный момент: Артур наконец-то начинает проявлять свою личность и постепенно его "Джокер" уходит из самосознания. Другой важный момент: объяснения с Ли на той знаменитой лестнице. Артур Флек огорчен, что Ли хотела видеть в нем Джокера и потому он ей был так притягателен. Потому что он-то как раз осознал себя как Артура Флека: Джокер ему больше не нужен.

Финальная сцена в тюрьме, пожалуй, является одной из самых мрачных в истории кинокомиксов. Это смерть Персонажа, тотальная де-конструкция Джокера как такового. В ней режиссер демонстрирует, что в обществе убивают тех, кто не соответствует ожиданиям других. В течение всего фильма даже заключенные смотрят онлайн из зала суда и "болеют" за Джокера. В финале, после ухода Джокера из сознания Артура, он им теперь неинтересен. Более того, они крайне разочарованы и рассержены. Джокер как символ сопротивления системе угас вместе с Флеком. Готэму теперь нужен новый Джокер.

«В жизни бывают моменты, когда зашел не в ту дверь».

Две юные мормонки обхаживают окрестности в поисках новых членов своего религиозного движения. Домик мистера Рида - всего лишь очередной пункт в их нелегкой миссии. Кто бы мог подумать, что выйти оттуда будет уже не так просто, как войти. А если даже и выйдешь - прежним уже точно не будешь.

Еще на стадии трейлера я обратил внимание на этот проект. Мне изначально показалось, что "Еретик" (Heretic) окажется или полным провалом, либо будет довольно занимательным зрелищем. Оказалось, что все-таки второе. Тем более что веру (хехе) в эту картину поддерживала мощная репутация студии A24. Уж они, как правило, делают качественный контент.

Мистер Рид (какой же тут крутой Хью Грант) ведет с девушками интеллектуальную беседу, задает неудобные вопросы (почему у Мормонов запрещено многоженство) и проводит различные параллели между монотеизмом и поп-культурой (ссылаясь на "Монополию", фастфуд и Radiohead). Конечно, откровениями тут и не пахнет, но мистер Рид скорее пытается что-то пробудить в самом зрителе, а не впаривает ему какую-то "истину". Кино называется "Еретик", но его вполне можно было бы озаглавить "Агностик".

Этот клаустрофобный, камерный триллер держит в напряжении до самого финала. А уже после окончания сеанса вспоминаешь, как ловко были подобраны отдельные шоты. К слову, оператором фильма выступил Чан Джон-хун, постоянный со-автор самого Пак Чхан-Ука. И действительно, в небогатых декорациях ему удалось создать крайне некомфортную и пугающую атмосферу. Не верьте тому, кто вас обещает угостить черничным пирогом.

А не замахнуться ли нам на Романа нашего Поланского?

Походу именно так подумали создатели приквела "Ребенка Розмари", когда решили снять этот высер. Когда ты делаешь приквел/римейк одного из самых культовых хорроров евер, нужно иметь хоть какую-то идею для реализации. Возможно, тебе не удастся повторить уровень оригинального шедевра. Но нужно что-то предложить новое зрителю. К примеру, Лука Гуаданьино смог это сделать, когда снял римейк "Суспирии". Он у него получился совершенно иным по интонации, нежели фильм Дарио Ардженто. Можно спорить, какая "Суспирия" ярче. По мне так удались обе версии.

Натали Эрика Джеймс, мало того, что не имела собственного видения "Ребенка Розмари", так еще умудрилась не понять суть фильма вообще. "Квартира 7А" (Apartment 7A) - это одномерный сатанинский хоррор, полный дурацких скримеров и, о боже, VFX-чертенка в утробе. Весь сюжет не просто слит, он вообще никакущий. А главная идея оригинала о том, что мать примет своего ребенка даже в качестве Антихриста - просто выкинута на помойку. И вспомните финал "Ребенка Розмари": настоящий шабаш происходит тогда, когда мир получил законного потомка Дьявола во плоти. Есть что отпраздновать оккультистам. А тут беременная Джулия Гарнер под 'Be My Baby' танцует танцульки на омен-вечеринке и обводит вокруг пальца всех сатанистов перед суицидом (серьезно?). Я уж не говорю про намеренную двойственность фильма Поланского, когда до финала неясно: параноидальный бред Миа Фэрроу это все или настоящая секта. Этого просто тут нет.

Ну реально, камон. Фильм просто в мусорку.

Анора Михеева, вы прекрасны!

Были опасения перед просмотром, что всеобщая популярность фильма может сыграть со мной злую шутку (такое бывает, когда все очень хвалят какое-то кино). Однако обошлось. "Анора" (Anora) заслуживает обожания: это очень талантливое и классно написанное кино. Шон Бэйкер и раньше радовал нас нетривиальными историями о простых людях, а тут и вовсе все сошлось. Надо сказать, что "Анора" - это вовсе никакая не "Красотка" нового поколения, как некоторые пытались представить фильм. Скорее это анти-"Красотка". Бэйкер совершенно не романтизирует своих персонажей и на хэппи-энд тут рассчитывать явно не стоит.

Ансамбль в фильме потрясающий. Надо отдать должное режиссеру, что он грамотно вписал в сценарий своих героев и актеров по-настоящему раскрыл. Майки Мэдисон - это, конечно, главное открытие этого года. Хочется пожелать ей кучу наград в этом сезоне и новых крутых проектов. Среди суппорта лучше всех, на мой взгляд, Карен Карагулян в роли Тороса. Очень харизматичен и эффектен. Для американской публики явно открытием станет Юра Борисов (судя по свежей номинации на "Готэм"), но мы то знаем Юру уже давно!. Его образ в ленте довольно распологающий к себе и простой зритель явно будет ему симпатизировать в этом паноптикуме олигархов-мажоров. Хотя чего-то сверх Борисов не показывает (что-то похожее он уже играл в "Купе номер 6" и "Кентавре": доброго парня с сердцем).

P.S. Кино обязательно нужно смотреть в оригинале с субтитрами: в "Аноре" немало языковых фишек, а актеры переходят с инглиша на русский и наоборот.. Дубляж это все девальвирует. Конечно, в прокатной версии "запикали" весь мат, но мы и так понимаем, где и какие нецензурные слова были произнесены. Нас "пиканьем" не возьмешь!

Посмотрел в рамках фестиваля "Все грани кино. Арт" в кинотеатре "Октябрь".

"Гранд Тур" (Grand Tour) получил в Каннах приз за лучшую режиссуру. После просмотра фильма мне показалось, что это было самое логичное решение членов жюри. Во-первых, фильм нельзя назвать типичным по нарративу и манере повествования. Во-вторых, вряд ли в жюри Канн смотрели предыдущие ленты Мигела Гомиша. А если ты не смотрел что-то из него ранее - у тебя может возникнуть прямо "вау-эффект".

На самом деле Гомеш вновь использует двухчастную структуру повествования и монохром: все это было уже в "Табу". Сама история вообще похожа на дурной анекдот: в 1917 году в Рангуне жених сбегает перед приездом своей невесты (а они обручены, между прочим, семь лет). В первой половине мы видим историю жениха: Эдвард путешествует из страны в страну (Тайланд, Япония, Китай), сбегая от невесты или "от самого себя". Во второй части фильма мы наблюдаем оптику как раз невесты Молли, которая следует за ним по пятам (ей все окружающие намекают на бессмысленность сего действия), но она непреклонна. Чем-то она мне напомнила героиню Салли Хокинс (да и внешне сходство есть) из фильма "Беззаботная". Молли явно живет в своем мире.

В "Гранд Туре" интересно сочетается монохром с цветным изображением. Очень часто закадровый голос комментирует какие-то события в фильме, но в кадре нам показывают в это время совсем другое (не относящееся к сюжету). Мы то погружаемся в 1917 год (закат Британской империи), то видим на экране современные улицы Бангкока и Токио. То слушаем 'My Way' в караоке-баре, то переносимся в джунгли. То чувствуем себя зрителями ситкома, то видим смерть на лодке. И даже грустный финал окажется "обманкой". Все это иллюзия, синема.

P.S. После сеанса было обсуждение фильма с режиссером Александром Хантом. Я не остался. Впрочем, наверняка его выложат на ютуб-канале "Каро.Арт" скоро.

Прошло пять лет со времен кровавых событий в округе Майлз. Сиенна с братом Джонатаном пытаются адаптироваться к обычной жизни, но ПТСР временами их тревожит. Сиенна приезжает в гости к родственникам и знакомится с маленькой Гэбби. Тем временем в заброшенный дом заходят два сотрудника муниципиальной службы, чтобы проверить его перед сносом. Ох, зря они туда сунулись - ведь клоун Арт проснется и встанет со своего кресла...

"Ужасающий 3" (Terrifier 3) - это уже третий фильм (не считая альманаха "Канун Дня всех святых") бурно развивающейся франшизы про клоуна Арта. Если оригинал стоил всего лишь 35 тысяч долларов и был снят буквально "на коленке", то триквел имеет комфортные два ляма бюджета. Судя по текущему успеху в прокате, новые части про Арта не заставят себя долго ждать.

По сравнению со второй частью, "Ужасающий 3" производит более цельное впечатление и четко следует канонам слэшеров 80-х. В сиквеле было много -мета- и фантазийной основы (Сиенна превращалась в супергероиню с волшебным мечом): он выглядел довольно любопытно, но был слегка затянут. Дэмиен Леоне исправил эту ситуацию: триквел вполне хорош по темпоритму, а мифологическую канву он разбавил новыми жестокими сценами убийств (Арт в костюме Санты развлекается по полной). Однако в финале нас ждет клифхэнгер, так что за приключениями нашего любимого клоуна придется следить дальше.

Прежде чем сходить на новый фильм Тима Бертона, я вспомнил, что оригинального "Битлджуса" так и не видел. Поэтому пришлось сначала ознакомиться с ним. Так как я посмотрел обе ленты буквально за последние дни - считайте, что это мой double feature.

"Битлджус" (1988) чудо как хорош. В этой черной комедии прекрасно виден авторский стиль Бертона, а в те годы он еще никому не наскучил к тому же. Интересное сочетание реальности/мистики, вполне себе интересный загробный мир и, конечно, сам образ Битлджуса - явные плюсы фильма. Майкл Китон здесь просто феерит и я думаю, он даже заслужил номинаций за мужской суппорт (на "Сатурне" его вроде номинировали по крайней мере). Практические спецэффекты и крутейший грим делают эту ленту по крайней мере в этом аспекте выдающейся. К тому же мне понравилась какая-то особая, чуть ли не семейная атмосфера в "Битлджусе". А финальная сцена Вайноны Райдер под песню 'Jump in the Line (Shake Senora)' - это прям чистое наслаждение.

"Битлджус Битлджус" (2024) - временами тоже доставляет. Однако он мне показался чересур перегруженным лишними персонажами и сюжетными линиями. К примеру, героиня Моники Беллуччи - будто высосана из пальца. Есть ощущение, что Тим просто очень хотел снять в фильме свою новую пассию. Дженна Ортега тут не столько косплеит саму себя из "Уэнсдэй" (хотя и это тоже), сколько дублирует юную Вайнону Райдер из оригинала. Чудаковатая девочка, которую не понимают в семье и которая чувствует себя чужой в мире живых - вот это она. Майкл Китон вернулся к своему образу Битлджуса и прям видно, как ему по кайфу его играть. Из отдельных сцен мне понравился момент на перроне у поезда в загробном мире в стилистике диско 70-х. И танцы, и музыка очень даже. В остальном это неровное, но все же приятное кино.

P.S. И да, пролог "Очень страшного кино 2" теперь уже цитируют в других фильмах!

Вот я и добрался до кинематографа Саудовской Аравии. Насколько я помню, не смотрел оттуда ни одного фильма (а "КиноПоиск" уже давно, зараза, убрал географические отметки по понятным причинам - теперь и не узнать, сколько у меня просмотров из разных стран). "Успеть до десяти часов" (в другом переводе "В пустыне") - довольно экзотическое зрелище.

Молодая девушка Сара отправляется на шопинг с подругой. Мы сразу в самом начале четко видим особенности арабского мира: Сара только выходит из дома, но тотчас же возвращается за калитку обратно. Что случилось? Она просто забыла надеть никаб. Шопинг - это всего лишь ширма для своих родных. На самом деле она встречается со своим парнем, чтобы укатить до вечера на загадочную вечеринку посреди пустыни. Но главное: ей надо вернуться в назначенное место к 22.00, где ее должен встретить отец и отвезти обратно домой.

Надо ли говорить, что все пойдет не так, как надо. Сару ждет впереди настоящий наркотрип (да, оказывается в Саудовской Аравии тоже есть drugs). Фейковый поэт, полицейские, агрессивные верблюды, хулиганы на скутерах, странные гости на вечеринке. Что было взаправду, а что ей привиделось? Режиссер сознательно выбирает искаженную оптику в фильме и не дает четкого ответа. Зато мы можем два часа наблюдать за страданиями молодой героини. Думаю, что автор в форме комедийного триллера высмеивает патриархальный уклад и пороки местного общества. К примеру, всем пофиг на местный магазинчик, в котором утечка газа. Ведь вечером играет национальная сборная по футболу. Нет ничего важнее в этот момент.

Грек после прошлогоднего триумфа "Бедных-несчастных" продолжает удивлять. В этот раз Йоргос Лантимос вернулся к своим корням и снял что-то в стиле ранних абсурдистских лент ("Клык", "Альпы"). "Виды доброты" (Kinds of Kindness) - прям такой жесткий, нефильтрованный Лантимос. В отличие от этой картины, та же "Фаворитка" выглядит куда более мейнстримно (это не значит хуже - это по-прежнему мой любимый фильм у режиссера). Наверное, разница еще ощущается потому, что к сценарию приложил руку Эфтимис Филиппу (номинация на "Оскар" за "Лобстера"), который был со-автором Йоргоса всех ранних его работ.

"Виды доброты" - это кинотриптих, состоящий из различных новелл. Единого сюжета тут нет, да и тематика общая не особо прослеживается. Пожалуй, о всех трех частях можно сказать, что они затрагивают проблематику власти/подчинения. К тому же рефреном служит заглавная песня 'Sweet dreams', в которой есть такие слова: 'Some of them want to abuse you, some of them want to be abused' (c). То есть это кино о людях, которые готовы подавлять как свою волю, так и чужую. Из трех новелл мне больше всего понравились первая и третья. А вот вторая про камбэк жены главного героя Лиз показалась несколько простенькой и не очень эффектной.

В касте собрались прям любимые артисты Лантимоса: Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Маргарет Куолли и Джесси Племмонс. Пожалуй, не хватало разве что Колина Фаррелла и Рэйчел Вайс, которые уже снимались у него в предыдущих проектах. Обожаю, кстати, когда артисты играют разные роли в одном фильме и с легкостью меняют свои "маски". В целом надо сказать, что не стоит относиться слишком серьезно к "Видам доброты" и искать тут потаенные смыслы. Зато Лантимос умеет главное: выбивать зрителя из зоны комфорта. Вот тут он прям мастер.

P.S. Танец Эммы Стоун в последней новелле - прям вау!

Фильм Феде Альвареса, пожалуй, нужно оценивать сразу в двух ипостасях: как полноценный ужастик и как проект из вселенной "Чужих". В первом случае у меня к нему не особо много претензий: "Ромулус" (Alien: Romulus) снят качественно и представляет собой вполне адекватный хоррор с рейтингом R. Формула первого "Чужого" до сих пор "работает": инопланетные твари по максимуму пугают именно в замкнутном пространстве. Поэтому Альварес снимает локальный сайфай-триллер, в котором "ружья" стреляют тогда и где нужно.

Но если оценить ленту в рамках полновесной франшизы, то увы. "Ромулус" не привносит в нее ни грамма оригинальности. Весь фильм - это уже известные тропы из "Чужого", "Чужих" и даже "Чужого 3". От Ридли Скотта тут собственно сюжетный замес на корабле: появление Чужого и атмосфера безысходности. От Кэмерона немного взяли экшна, а от Финчера - планету шахтеров (она здесь почти как тюрьма-чистилище в "Чужом 3"). Да, оммаж культовому шоту в триквеле здесь тоже имеется. Так что "Ромулус" - это целиком фансервисный коктейль из находок предыдущих фильмов. Так что при просмотре "Ромулуса" не столько пугаешься, сколько вспоминаешь сцены из других частей вселенной.

P.S. Вот Кейли Спейни, однако, молодец. Аутентично выглядит и в качестве Присциллы Пресли, и в роли адреналиновой фоторепортерши и в новом статусе "Эллен Рипли для поколения зумеров". Далеко пойдет девочка.